Começo de ano sempre dá uma vontadezinha louca de sair mudando a cara das coisas em casa, né ? Desta vez vou mostrar algo que sempre tive vontade de fazer mas nunca tive coragem, por não saber como: mudar o revestimento da cadeira giratória de escritório. Afinal quem disse que a cadeira de trabalho tem de ser careta, né ?

Quem fez o DIY desta vez foi a Patricia Toyama da Flo di Pá. Eu só ajudei e registei o passo a passo.

Usamos um tecido grosso, próprio para decoração que pode ser encontrado em lojas especializadas como a  Alladin,  próxima a 25 de Março. Além dele usamos um grampeador tipo de tapeceiro e uma tesoura.

1. Primeiro retiramos o encosto e o assento da cadeira. Isso pode ser feito com ajuda de uma chave de fenda grande. Retire os parafusos (se houver, isso depende da cadeira) e depois inserimos a chave para separar o assento da base. Geralmente ele é preso por encaixe, com uma forcinha a mais conseguimos separá-lo.

2. Optamos por  simplesmente cobrir o encosto com o tecido novo, sem retirar o tecido original.  Mesmo sendo amarelo claro deu uma ótima cobertura por cima do tecido vermelho vinho. Cortamos o tecido em um tamanho para forrar o encosto da cadeira e ainda sobrar uma  margem para ser aparada no final.

3. Grampeamos o tecido do lado avesso da base, por toda a volta. Ela costuma ser de madeira, então os grampos entraram facilmente. É sempre bom ter a ajuda de uma segunda pessoa para ir esticando o tecido enquanto você grampeia.

4. As quinas exigem mais atenção. Grampeamos formando pregas do lado avesso e ao mesmo tempo deixando o tecido bem esticado do lado direito. Usar o grampo de tapeceiro exige atenção redobrada pois por descuido você pode se machucar e isso ninguém quer. Foco e muita calma na hora de grampear!

5. Depois de forrado o encosto, repetimos o mesmo processo com o assento.

6. Com uma tesoura cortamos todo o excesso de tecido das margens. Encaixamos o assento e o encosto de volta na cadeira.

Tcharã! Taí o resultado do extreme make over da cadeira que levou menos de uma hora para ser feito. Com um revestimento de tecido amarelo texturizado ela ficou muito mais charmosa, não acham ?

Este DIY tem um efeito  estético e também melhora a produtividade. Afinal, é muito mais gostoso  trabalhar numa cadeira que tenha a sua cara.

Você que está usando a web para expor seus trabalhos, deve ter percebido como faz toda diferença ter fotos bonitas para mostrar. Nós acompanhamos de perto o trabalho de crafters e artesãs e achamos que vale muito a pena investir tempo produzindo imagens de qualidade. Se este ainda não é o seu caso, fazemos aqui um convite para tentar.

Quando começamos a blogar no Superziper, em 2006, não sabíamos quase nada sobre fotos. Tivemos que aprender com a prática. E, com o tempo, descobrimos alguns macetes que podem ser úteis para crafters que estão começando a se aventurar no mundo da fotografia.  A boa notícia é que hoje em dia tirar fotos pode ser bem divertido, é acessível a todos e passa longe de ser uma tarefa chata.

Dez coisas que aprendemos sobre fotografia DIY:

1. Claro que é legal ter uma super câmera fotográfica DSLR, aquelas poderosas, que trocam as lentes. Mas se não der para o seu bolso é sim possível fazer fotos legais com uma câmera simples, compacta. Só não vale (ainda) tirar foto com celular, tá?

2. Sabemos que é chato, mas leia o manual quem veio com a máquina. Se não tiver paciência para ler tudo, tente descobrir pelo menos onde ficam os botões de regulagem automática. O botão de macro (o ícone da florzinha), é um salva-vidas.

3. Tente sempre fotografar seus crafts durante o dia, com luz natural. Esqueça o botão de flash, ele distorce as cores e achata o volume dos objetos. Reserve para usar só em festas de aniversário.

4.  Fotografar com luz natural indireta sempre funciona. Para isso, escolha uma mesa próxima a janela como base para seu mini-estúdio. Tente tirar fotos em diferentes horários da manhã e da tarde para saber como se comporta a luz  da sua casa.

5. Se a luz estiver muito forte de um lado e criando sombras nos seus objetos, improvise um rebatedor com uma placa de isopor.

6. Uma dica óbvia, mas que muita gente esquece. Tire o datador!  Ninguém precisa saber o dia, mês e ano que você fotografou.

7. O fundo da foto pode ser produzido ou não. Um fundo branco infinito feito com papel cartão pode funcionar para fotos bem objetivas, para mostrar um produto da sua lojinha. Mas um fundo elaborado com tecidos estampados e objetos do seu estúdio pode transmitir muito do seu estilo. É legal ter alguns tecidos curingas e papéis para usar como fundo de fotos.

8. Tente mudar a perspectiva das fotos. Nós que somos baixinhas já tiramos fotos subindo em banquinhos e até no alto de escadas. Tire várias fotos, mude as posições dos objetos. Uma vantagem da fotografia digital é que você não precisa economizar nos cliques. Depois, selecione as que você gosta mais.

9. Preste atenção nos detalhes. Nada de tecido amassado ou um fundo poluído tirando a atenção do objeto principal. E cuidado com as cores. Aprendemos na prática que objetos sólidos vermelhos e alaranjados saem fora de foco. Se for possível, evite usá-los.

10. Depois de clicadas as fotos, é sempre legal ter no micro um programa de edição de imagem para dar uma corrigida em eventuais defeitos. Os programas gratuitos Picasa e Photoscape são opções boas e mais simples que o Photoshop, que tem muitas funções que você nunca vai usar.

Lembre-se que uma boa foto para web deve cumprir dois objetivos: valorizar seus trabalhos e comunicar um estilo pessoal. Se você já faz crafts lindos, ótimo – o primeiro passo já está dado. Agora é só uma questão de promovê-los com uma foto bem caprichada no seu site ou blog.

(Texto original publicado na revista Make, em Outubro de 2011)